没错，就是原本那部本该由吴白鸽监制并兼任导演的《剑雨》。
为什么说本该呢？
可能是因为这一世有了近卫玉子跑去拍电影跟大小姐打擂台的缘故，近卫玉子对于《赤壁》的投入，让这一世的《赤壁》收获比上一世更多，虽说口碑还是不咋地，但至少，吴白鸽碰上了属于他的“大冤种”。
当时拍完了《赤壁》过后，很满意的近卫玉子直接跟他说，后续他要是还想拍大片，她依旧可以考虑投入。
这对于在好莱坞折戟沉沙的吴白鸽来说，是极好的消息。
虽说刷了一波资历回来，依旧有很多人希望投资他的电影，但大多都要求颇多，很难让他彻底释放、放飞自我。
近卫玉子就可以做到这一点。
更何况，她后来还带来了她的好闺蜜，两位“大冤种”齐聚，他忽然就有了开一艘“东方的泰坦尼克号”的梦想，就对标卡梅隆，从建一艘大船开始。
那么《剑雨》这种传统的武侠电影，也就不被他放在眼里了，蝴蝶扇动翅膀，辗转之下，这部电影居然到现在还没有被拍出来。
水上隼人表示，既然你没拍，那不好意思了，你的动作设计我抄不是，我参考过来了！
先不论《剑雨》本身的质量如何，其中对于“辟水剑”这柄软剑的动作设计，就利用了一些很新的技巧，为软剑的动作设计打开了新世界的大门。
这一世的这扇大门，却是要让水上隼人用薄刃乃太刀的动作设计来打开了。
首先，看过《剑雨》的人都知道，女主的辟水剑法使出来，最令人印象深刻的甚至都不是快慢结合、特写加特效的软剑打戏效果，而是其音效，碰撞时音如滴水，动听悦耳。
薄刃乃太刀在原作中并没有描述其有特别的音效，仅仅是集中在了软剑软刀本身的“奇”字上面，还安了个新井赤空的“后期型杀人刀”之类的名头，在漫画的表现中甚至有点像鞭子。
可既然水上隼人抄都抄了，干脆就把亮点全都抄了！
音效过后呢，便是传统拍摄软剑打戏时都会用到的技巧，快速的变化、“何意百炼钢，化为绕指柔。”的奇特等等。
这方面水上隼人主要抄的还是特效方面，比如说剑身弯曲的角度、还有快慢结合的镜头特效等等。
当然了，水上隼人也不是全盘拿来主义的，毕竟辟水剑法的动作设计归根结底还是武侠片，放在《浪客剑心》这样一部樱洲风格的武士片里稍微有点出戏，所以水上隼人对于演员的动作方面，重新结合自己这一世新学的一些剑道技巧来进行设计，更加大开大合、贴合角色。
水上隼人如此用心，当然不仅仅是为了“走吴白鸽的路让他无路可走”，对于被无数人追捧为“最后一部传统武侠电影”的《剑雨》，他还是抱有相当高的敬意的。
同样也是为了与他花费好几天调整的音效响起时同时响起的惊呼声。
就像第一部《浪客剑心》时候说的那样，水上隼人希望观众看他的动作戏第一个就是看得“爽”，当那如雨滴般清脆并锋锐的声音在影院的音响中响起，观众们也如他所想的那样“高潮”了，而他，也就满足了。
...
【只有水上隼人才能拍的出来的动作戏，只有水上隼人才能设计出来的动作。】
不仅仅是田中浩三，此时各个记笔记的媒体人都已经化身为了“水上吹”，设想的报道和影评标题都趋于统一了。
但你要说他们的这种写法算是夸大吗？那又未必。
水上隼人自己坐在那里看，都觉得，整个樱洲应该都只有他这个导演拍得出来了。
原版电影的动作设计是从“宇宙丹”的团队出来的，所以这种带有武侠风的动作设计或许他也搞得出来，但另一方面，在宗次郎和剑心的对决中，水上隼人又抄不是，借鉴了《椿花散落》，那一场的动作带有鲜明的传统剑道特色。
最后，再加上他对于特效的领悟，三者结合，脱胎而出的便是现在还原漫画的同时还兼具两种动作特色的打戏。
让观众看得欲仙欲死、倍感满足。
嗯，毕竟一次能享受三种风格，能不满足嘛。
回到电影剧情本身，这场精彩的打戏过后，则是到了经典的主角再次吃瘪，寻求修炼升级的环节了。
在水上隼人改动中，给长泽雅美的神谷薰加了几场高光动作戏，削减了她被抓走当人质的“花瓶”戏份，而是让剑心和漫画一样，主动去寻找师父比古清十郎修习奥义。
又不是隔壁《游戏王》片场，他的电影不需要“千年人质”的存在。
正如一开始所说的，京都大火篇是承上启下的一部，出场的大boss志志雄并没有在这一部中被解决，同时还埋下了飞天御剑流的奥义的大伏笔，然后电影便在剑心找到比古清十郎后戛然而止。
观众们看到最后出场的福山雅治，惊喜的欢呼声还没发出来，电影就结束了，引起了一阵躁动，他们就像是看小说看到了十分精彩的断章一样，非常难受。
所以在后面主创上台的问答环节中，水上隼人也直言不讳
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